对话
论坛 — 文化实验场:表演艺术与新科技
场地
西九文化区香港故宫文化博物馆香港赛马会演讲厅
日期和时间 (香港时间)
10月18日 (星期五) 11:00
通行证持有人
标准一日学生
所有通行证持有人可参与
语言
设有英语、粤语和普通话即时传译

ACuTe 是一个由欧盟资助的大型欧洲创新项目,旨在通过新兴技术革新戏剧和表演艺术的制作和演出。该项目汇集了 14 家领先的剧院、大学和创意艺术机构。ACuTe 的核心成员——挪威国家剧院剧作家 Anders Hasmo 、德国戏剧与数位化学院总监 Marcus Lobbes ,以及香港再构造剧场艺术总监 甄拔涛——将分享他们在文化实验场中探索表演艺术与科技交汇点的经验。

伍韶劲

媒体艺术家、香港浸会大学视觉艺术学院副教授及艺术及科技文理学士课程总监

伍韶劲

伍韶劲是一位媒体艺术家,以诗意和极简的介入方式,通过声音、光线、影像和动态装置,创造出引人深思的场域特定体验。他过往的作品包括获巴塞尔艺术展委託、带领观众登上移动电车的《二十五分钟后》,以及2018年于香港地下雨水池展出的《大禹之后》,其面积相当于40个奥运标准泳池。

伍氏曾在法国国立当代艺术工作室Le Fresnoy就读研究生课程,并以最高荣誉毕业。其后,他修读英国爱丁堡大学的进阶可持续设计硕士课程和加拿大多伦多都会大学的新媒体艺术学士课程。他现为香港浸会大学视觉艺术学院副教授,并担任艺术及科技文理学士课程总监。

他的作品曾于多个知名展览和国际场地展出,包括意大利罗马现代艺术美术馆、澳洲南澳阿德莱德当代艺术中心、广州三年展、外蒙古地景艺术双年展、日本越后妻有大地艺术祭、法国巴黎庞比度中心IRCAM音乐研究所、上海世博会里尔展馆、加拿大多伦多InterAccess电子媒体艺术中心、香港艺术馆和香港巴塞尔艺术展。

图片提供:ArtAsiaPacific

Anders Hasmo

Det Norske Teatret 剧作家

Anders Hasmo

Anders Hasmo 是挪威奥斯陆 Det Norske Teatret 的戏剧顾问。他与知名导演和戏剧作家合作,参与了超过30部戏剧作品,用不同风格和形式演绎作品。他热衷於探索表演与创新技术之间的协同作用。值得一提的是,他曾参与欧洲剧院公约(European Theatre Convention)项目,与扎格雷布国家剧院合作开发感应技术,让演员实时操控自己的声音。目前正参与一个开创性的欧洲大型项目(ACUTE),拓展人工智能的戏剧应用。

Anders Hasmo 拥有奥胡斯大学(Aarhus University)的戏剧学硕士学位,并曾在卑尔根的国家舞台(National Stage)担任戏剧顾问。除了戏剧发展外,他兼任客席讲师和全国青年剧院项目的主席,积累了丰富的大型户外戏剧制作经验。

Det Norske Teatret

挪威剧院(Det Norske Teatret)是挪威最大的剧院,拥有超过100多年历史。其剧目从音乐剧到挪威和欧洲经典作品的全新诠释,以至新挪威作品及国际戏剧,范围广泛。剧院位於首都奥斯陆,是一座拥有四个剧场的大型现代建筑;另外,剧院在奥斯陆的另一个区域(罗门)设有一个卫星剧院。

剧院每年推出约20部新作品,观众人数超过260,000人。此外,剧院还设有一所为多元文化背景学生提供的戏剧学校。经过多年发展,剧院成为一个充满活力的文化中心,并举办文学作品阅读会丶音乐会丶各类艺术展览丶儿童活动和工作坊等不同形式的活动。

Marcus Lobbes

Academy for Theatre and Digitality 总监

Marcus Lobbes

自 2019 年多特蒙德剧院The Academy for Theatre and Digitality成立,Marcus Lobbes一直担任其院长。

他经常获邀在当地丶德国和海外进行讲座和演讲,当中他最关心的议题,是如何形成和推广各种表演艺术网路,以及将艺术研究与最新技术结合,与戏剧和教育机构丶政治和大众接轨。

自 1995 年以来,他从事导演丶布景和服装设计师,以及参与戏剧和歌剧创作,并自 2014 年起定期受邀担任德国丶奥地利和瑞士多所着名学院和大学的客席讲师。

Picture ©️ Susanne Diesner

The Academy for Theatre and Digitality

The Academy for Theatre and Digitality 於 2019 年成立,是德国多特蒙德剧院的第六个分部,专注研究如何在剧场空间中应用数码技术。它的四个核心领域分别是:艺术研究与发展丶专业培训与进修丶文化政策谘询,及国家与国际之间的合作。成立五年後,The Academy for Theatre and Digitality已成为全球文化机构丶艺术节和独立舞台演员的中枢。

在网路持续发展与转型的趋势下,The Academy for Theatre and Digitality 包办不少欧洲及国际性的重要计划,例如 PlayOn!丶ACuTe 与 EXCENTRIC。它又提供各种实验室丶工作坊丶影音工作室,以及面积约 2000 平方公尺的绿幕工作室。在这里,来自世界各地的剧场制作人员都能找到使用开发数码技术的工具和测试专案的空间。学院创作的作品遍及全球各地的舞台,为数码表演艺术领域树立崭新的标准。

甄拔涛

再构造剧场艺术总监

甄拔涛

一生人只做两件事:艺术及教育。兆基创意书院署任校长丶再构造剧场艺术总监丶德国曼海姆国家剧院驻院作家(2021‒2022剧季)丶前香港艺术发展局文学艺术范畴民选委员及文学委员会主席。立足香港及德国剧场,《法兰克福汇报》形容甄氏为当今亚洲炙手可热的剧作家之一,至今已有七部剧作翻译成德文上演。香港大学英国文学学士丶香港中文大学社会学硕士及伦敦大学Royal Holloway编剧硕士。 英文剧本《未来简史》获2016德国柏林戏剧节剧本市集奖,为首位华人得此殊荣。中文剧本《灼眼的白晨》获第八届香港小剧场奖最佳剧本。 Suhrkamp Theater Verlag代理甄氏部份剧作版权。

Official IG: @yanpatto
Photo Credit: Max Zerrahn

再构造剧场

每一次剧场创作,都是全新的经验,是独一无二的。因此,每次创作就是要经历重新构造的过程。剧团由剧场编剧丶导演丶大学兼任讲师,刚获柏林戏剧节剧本市集奖项的甄拔涛成立。英国着名编剧及评论家丹.利巴列图(Dan Rebellato) 形容甄氏为「有才华丶充满热诚的编剧,其作品极其有趣,并产生出力量和效果。」再构造剧场以新文本丶建构剧场美学及场景设计丶探索演者身体与空间的关系为艺术方向。

再构造剧场 Official IG: reframetheatre

论坛时间表

2024年10月16日(星期三) 2024年10月17日(星期四) 2024年10月18日(星期五)
1530 – 1700
香港和中国內地的文化基建
  • 林玥彤(主持人)
    政策研究员
  • 丁中元 
    深圳市文化广电旅游体育局副局长
  • 谭兆民
    西九文化区管理局表演艺术行政总监
  • 区玉芳
    康乐及文化事务署助理署长(文化发展)
  • 蓝列群
    启德体育园高级总监
1430 – 1600
群众赋能:舞蹈丶艺术创意与身心健康
  • 陈颂瑛(主持人)
    香港演艺学院舞蹈学院院长
  • Adriaan Luteijn
    Introdans 艺术创办人及编舞
  • 王荣禄
    不加锁舞踊馆创团成员及创意总监(公众参与)
  • 刘天明
    赛马会「触动」舞蹈计划高级计划经理
1100 – 1230
文化实验场:表演艺术与新科技
  • 伍韶劲(召集人)
    媒体艺术家、香港浸会大学视觉艺术学院副教授及艺术及科技文理学士课程总监
  • Anders Hasmo
    DDet Norske Teatret 剧作家
  • Marcus Lobbes
    Academy for Theatre and Digitality 总监
  • 甄拔涛
    再构造剧场艺术总监

备注

  • 设有英语、粤语和普通话即时传译。
  • 标准通行证、一日通行证及学生通行证持有人可以凭证预留座位。请于网上登记系统预约门票。名额有限,先到先得。