开幕演出：我城（公开演出）
节目资料
门票
此场次开放予公众，须购票入场。购票详情将于 2026 年 8 月公布，敬请留意本网站之最新消息。 节目于其他日子设博览限定场次；持标准通行证人士可免费预留座位。 (查看相关场次资讯 → )
演出概要
钢琴音乐结合数码科技 即场感受城市与人群的情感脉动
《我城》为一场历时 50 分钟的跨媒介演出，结合钢琴、媒体艺术与情绪追踪技术，让观众感受属于香港的情感脉动。
作品以「当钢琴遇上数码科技」(Pianographique) 为核心，让钢琴音乐与数码视觉效果相互交织。在这里，音乐总监林丰的音乐与媒体艺术家曲渊澈的影像彼此呼应。当演奏者舞动指尖，琴键化作光的线条；音乐不只被演奏，更像是在空间中被「绘画」出来的作品。
透过变化不断的视听景象，层叠的城市线条、海岸轮廓，以至抽象的光影，重构出我们熟悉的香港。城市不再只是建筑与地景，而是记忆、节奏，以及属于人们的内在风景。
演出的核心章节融入了情绪追踪技术，即场收集观众的情感起伏数据。这些稍纵即逝的讯息将转化为独一无二的创作素材，结合声音与影像，于现场生成与演绎，让空间内的集体情感建构出独特的视听风景。
当下的能量即席谱成乐章，随着每个瞬间绽放出只属此刻的共鸣。
《我城》为香港艺术发展局主办的「艺术·科技4.0」项目之一。
创作团队
邝佳玲
策划及监制
曲渊澈
媒体艺术家
林丰
音乐总监
张世宏
艺术总监
邝佳玲
资深媒体艺术策展人及监制，现任微波国际媒体艺术节项目总监、艺术与科技顾问及制作公司品 SIBYLS 创办人。邝氏拥有超过 18 年的研究、策展及制作经验，近期项目包括「多元未来」(与 Ars Electronica Export 共同策展) (香港)、2025年微波国际新媒体艺术节 (香港)、「艺术·科技」展览 3.0「灯塔」(香港)、「透·时·光」香港艺术展 (成都)、真锅大度及明和电机于 TTXC 的现场演出 (高雄) 等。
邝氏除策展与研究外，亦积极投身教学工作，曾于多个艺术节及院校演讲及授课，包括深圳媒体艺术节、光州 ACT 艺术节、日本电气通信大学、香港国际影视展及香港影视娱乐博览等。现于多间本地大学兼任讲师，任教学士及硕士课程，包括香港城市大学、香港理工大学、岭南大学等。
曲渊澈
新媒体艺术家，主要以声音视觉作为创作媒介，包括电脑动画、绘画、表演与剧场。曲氏的作品聚焦于现代化的副产品与边缘事物，试图挖掘构成当代科技与都市地貌背后的未尽之声。
她的作品以研究为本，巧妙结合图像、3D 打印物件与电脑游戏美学的录像作品。透过跨媒介的叙事手法，引导观众在符控流域中航行，串连多重纹理与感官，重新发掘影像作为媒介的潜力。
曲氏曾与不同机构合作及展出作品，如大馆 (2025，2023)、越后妻有大地艺术祭 (2023)、加德满都三年展 (2022)、Para Site 艺术空间 (2020)、台湾当代文化实验场 (2019) 等。她的作品被 M+ 博物馆、KADIST 及私人机构所收藏。她亦于 2020 年获颁第 14 届香港艺术发展奖艺术新秀奖 (媒体艺术)。
林丰
作曲家、艺术家及艺术策划人，持有英国苏塞克斯大学作曲博士学位。林氏的作品曾于英国广播公司 (BBC) 逍遥音乐会及纽约卡奈基音乐厅、柏林音乐厅、悉尼歌剧院、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、伦敦南岸中心等国际音乐殿堂演出，更为首位 BBC 委约的香港作曲家。他的作品甚丰，亦多元化，至今已创作超过十首管弦乐作品，当中包括三首 BBC 委约及两首香港管弦乐团委约的作品，并于 2011 年获颁香港艺术发展奖艺术新秀奖 (音乐)。
张世宏
1966 年于香港出生，张氏师承香港著名电影美术创作总监及服装设计师张叔平。
1985 年首次参与电影美术相关工作，作品为享誉国际的导演王家卫拍摄的《旺角卡门》；该电影风格独特，为当时极受注目的电影作品。1993 年起，张氏正式投身美术及服装造型设计师行列。1995 年，他首次以美术指导参与知名编剧韦家辉执导的《一个字头的诞生》，风格前卫，备受肯定。
从业 30 年间，张氏参与超过 70 部电影的美术创作工作，并与多位著名香港导演合作。他参与制作的电影风格多元、题材广泛，尤其重视文化特色的展现，并积极支持本地新晋导演。
备注
- 适合6岁或以上人士观赏。
- 设全日制学生、六十岁或以上高龄人士、残疾人士及看护人及综合社会保障援助受惠人士门票优惠。数量有限，先到先得。
- 未经授权的摄影、录音及录影均不允许。
- 建议观众提前 15 分钟抵达场地。迟到人士须待适当时候方可进场。
- 香港演艺博览保留更改节目之权利。如有任何变动，恕不另行通知。
