香港环节
香港项目
声腥笙 (选段)
一舖清唱
江湖传闻，一场「声」风血雨的歌舞大乱斗即将在舞台上展开。各路高手云集，以节拍代替刀光剑影，用纯人声与笙音交锋对阵。黑帮大佬以歌声、口技与身体节拍过招，将传奇恩怨搬上舞台──所有对决，不靠言语，只凭声音与身体展开较量。
以纯人声、身体与剧场叙事构成独特而丰富的舞台语言，是一舖清唱持续发展的原创无伴奏合唱剧场。在《声腥笙》中，古老笙音与人声模拟的传统乐器交织，构筑出引人入胜的声音世界，配合节奏鲜明的身体节拍，呈现出角色的坚持与竞逐。即使没有语言，粤语的特性仍为对决注入幽默与文化层次，并在紧凑节奏中表现当中的荒诞感。
即使没有语言或其他武器，《声腥笙》绝对是个狂野和让人难忘的台上较量，让观众在音乐、身体与创意交汇之中，见证一舖清唱独有的无伴奏合唱剧场。
艺术范畴：音乐
一舖清唱
香港首个专业无伴奏合唱剧团，创团联合艺术总监为赵伯承、伍卓贤及伍宇烈。现任联合艺术总监为伍卓贤及卢宜均。剧团专注于创作及炮制原创作品，以推动无伴奏合唱艺术发展，开拓崭新艺术表演模式。另外，剧团亦致力培育新一代创作人及表演艺术家，开拓观众层和普及艺术教育。
一舖清唱首个无伴奏合唱剧作《石坚》获香港作曲家及作词家协会颁发 2009 CASH 金帆音乐奖最佳正统音乐作品，剧团于 2015 年获香港艺术发展局颁发艺术推广奖，2017 年凭无伴奏合唱剧作《大殉情》(重演)，获得第二十六届香港舞台剧奖最佳原创曲词、最佳音响设计及年度优秀制作三个大奖，2019 年凭与城市当代舞蹈团合作之《香．夭》获得杰出大型场地舞蹈制作奖，2020 年凭《三生三世爱情余味》获得第二十九届香港舞台剧奖最佳填词，并于 2024 年凭《庵藏不露》获得第三十二届香港舞台剧奖最佳原创音乐 (音乐剧)。
剧团亦获香港赛马会慈善信托基金捐助，筹备及举办长者无伴奏合唱丰富人生计划──赛马会「耆乐唱一铺」，为退休人士及长者提供一个自我增值及贡献才能的平台。剧团于 2023 年凭此计划获得第十七届香港艺术发展奖之艺术推广及教育奖，以视肯定。
一舖清唱现为香港艺术发展局及香港特别行政区政府艺术发展配对资助计划资助团体。
Danger Back to Jazz: Fountain Collective Live Improvisation
翻腾三周半
在一个充满生命力的城市里，一群艺术家决定聚在一起，拥抱未知。
秉持着「将危险带回爵士乐」的精神，翻腾三周半离开传统乐谱的舒适地带，将舞台转化为城市生命力的真实缩影──在这里，唯一能确定的只有当下的律动。
诚邀观众与我们一同透过前卫爵士的视角，探索生命中那股势不可挡的精神力量。
艺术范畴：音乐
翻腾三周半
成立于 2021 年的「翻腾三周半」(Fountain de Chopin) 是香港活跃的爵士乐创作群体及推广平台。以新蒲岗 4,500 呎的基地为核心，透过演出、工作坊及即兴演奏会 (Jam Sessions)，致力将爵士乐普及化并扎根社区。
Fountain Collective
乐团核心 Fountain Collective 由七位音乐人组成：冯晟睎 (贝斯)、李梓禾 (钢琴)、陈天进 (结他)、李骏铫 (鼓)、张珈朗 (萨克斯风)、云天慈 (萨克斯风) 及 Gold Mountain (饶舌)。
受杜象作品《Fountain》启发，成员在传统训练背景下，秉持「将危险带回爵士乐」的理念，追求全即兴、富流动性和打破框架的演出，将爵士乐视为一场多人合作的「负责任的冒险」，以及一个绝对演绎自由的媒介。
《曲解莎剧》选段展演
天台制作
《曲解莎剧》是一部来自香港的原创歌曲剧场作品。作品将莎士比亚最具诗意的历史剧《理查德二世》转化为一场跨越文化、对权力本质的深刻诘问，而非只是封尘的经典。
天台制作将伊丽莎白时代的历史，与流行文化产生激烈碰撞，创作出这部节奏明快的作品。观众将跟随年轻的莎士比亚，一位既无大学学历、被权贵视为「野心家」的诗人，如何在伊丽莎白一世晚年人人自危的氛围中挣扎求存。
受埃塞克斯伯爵委托，莎士比亚被要求搬演历史剧《理查德二世》，却发现自己的诗意才华竟卷入当时的权力旋涡。本作融合了历史与文学，配以多元音乐元素－从粤剧、牧歌，跳跃至重金属与饶舌。作品提出了一个值得深思的问题：莎士比亚能写出经典诗句，是因为他天赋异禀，还是大环境使然？
《曲解莎剧》于 2025 年 10 月在香港以读剧形式首演，并荣获国际演艺评论家协会（香港分会）2026 剧评人奖「年度剧本奖」。本作为双语制作，提供英文及粤语版本。
艺术范畴：戏剧
天台制作
天台制作致力发展具当代特色的跨领域剧场演出、训练，以及艺术科技开发和应用。剧团作品结合各种当代剧场手法，包括现场音乐、即时影像，以至与手机应用程式的即时互动。剧团同时积极推动文化交流，务求提高香港剧场在本地和国际间的地位。
天台制作由艾浩家和李婉晶于 2014 年成立，二人均于英国伦敦修读演出创作硕士，并曾于欧洲各地创作及演出。2022 年，二人获得第十六届香港艺术发展奖艺术新秀奖 (戏剧)。
剧团近年作品屡获本地剧场奖项及提名。与西九文化区联合制作之《天真与世故之歌》获第三十三届香港舞台剧奖年度优秀制作及最佳原创音乐 (戏剧)、 IATC (HK) 剧评人奖 2024 年度舞台科艺 / 美术奖，以及年度导演奖的提名；记录剧场《山下的证词》获 IATC (HK) 剧评人奖 2019 年度演出奖及年度舞台科艺 / 美术奖，以及第十二届香港小剧场奖最佳舞台美学设计。剧团其他作品亦分别获得第八届、第九届及第十一届香港小剧场奖最佳舞台美学设计。
本地原创制作推介—— 格拉斯 X 科恩：《渴望之书》
源．思室乐团
《渴望之书》是一场沉浸式的香港原创音乐剧场体验，将格拉斯极具标志性的音乐，与科恩的诗作相互交织。作品以禅园作为场景，由 15 位演出者与跨领域创作团队，结合音乐、剧场、肢体、视觉艺术与多媒体投影，共同呈现作品的生命。
其中，四位同时代表科恩的独唱家、一位象征「渴望」的形体艺术家，以及以流动沙景呈现时间流逝的沙画艺术家，一同编织出一段关于欲望、内省与转化的诗意旅程。
此香港原创制作以鲜明的表现手法及创新的形式见称，引领观众进入东方美学与西方极简音乐交汇的沉思世界。
艺术范畴：音乐
源．思室乐团
源．思室乐团成立于 2023 年，由指挥家叶咏媛携小提琴家王倩儿创办，并担任艺术总监。
声音是最早存在的语言，而音乐家的使命，则在于翻译和传递这股跨越时空的能量。「源．思」一名，象征延续与发展从源古至今的艺术意念。艺团致力为观众带来不拘一格的现代室内歌剧、音乐剧场以及经典室内乐作品，透过提供多元的思维领域和情感之源，丰富个人内在的精神世界。
乐团凭藉格拉斯 X 科恩：《渴望之书》迅速崭露头角；作品获香港艺术发展局资助，于 2024 年 5 月在西九文化区自由空间大盒首演。制作广受好评，其中香港评论家刘锐绍更写道：「高质素的艺术感觉回来了；还感到香港要充当中外文化艺术交流中心，大有条件。」
去年 5 月，乐团于纽约卡内基音乐厅首度亮相，奠下重要里程碑；同时获邀担任美国罗格斯大学 (Rutgers University) 驻校艺团，进一步丰富乐团的艺术实践。
作为乐团核心成员之一的源．思四重奏，亦曾与澳门当代音乐协会、香港中文大学及 Pallas Piano Academy 合作演出，并于 2024 年 11 月在戏曲中心参与歌剧 X 戏曲歌舞剧《蔽月无眠》的世界首演。
透过持续的艺术探索与跨界合作，源．思室乐团逐步确立其在当代音乐领域中鲜明而富前瞻性的艺术定位。
Maybe Tomorrow: A Drifting Landscape of Nowhere and Now Here
CHLOEOGRAPHY PROJECT
「在无尽的荒谬面前，你正推着什么向前？」
《Maybe Tomorrow》是一个回应当下、持续演化的环境表演艺术。作品以巨大的充气镜面球体为核心，反映出环境与观众的面容，并将回忆、身分与集体意识揉合，化为一个多重感官剧场。
《Maybe Tomorrow》如同一艘在公共空间中漂流的记忆之船，搜集当下的在地声音、文字与肢体互动，深刻承载着关于「存在与行动」的生命碎片，并将其转化为此时此刻的生命风景。
作品扎根于对本土情感的深切探索，期望从香港向世界发展，成为与不同社群对话的文化行动。2025 年，项目受邀于沙迦举行之世界剧场设计展 (WSD2025) 的 Scenofest 剧场艺术节中演出，印证其跨越文化的适应力与感染力。
这不只是一个演出，更是一个集体文化行动！在变革时代中寻找共鸣，留下深刻的人文连结。
艺术范畴：舞蹈
CHLOEOGRAPHY PROJECT
于 2018 年由表演艺术家黄静婷创立。其创作始于对生命与时代的叩问，将舞蹈、舞台美学、文本、身体、影像与公众参与交织融合，在诗意框架下转化社会观察，强调环境的回应与公众参与，借此探讨归属、身分与希望等主题，试图在变动不居的时代中寻找回应生命的空间，持续探索表演艺术在当代语境下的边界与行动可能。
透过跨领域及文化的艺术实践，CHLOEOGRAPHY PROJECT 保持与国际社群对话及协作的开放姿态。代表作《遥遥之城》曾获邀作为 2025 年于沙迦举行的世界剧场设计展 (WSD2025) Scenofest 剧场艺术节的演出节目，其空间、装置、服装与音乐设计亦入围专业表演设计展览单元。团队曾于 2023 年布拉格剧场设计四年展 (PQ) 国家及地区展馆代表香港呈现《人图》，并于 2019 年在 PQ Studio 发表作品《人间．独．白 II》。团队的国际足迹遍及德国杜塞道夫国际舞蹈博览会、釜山国际舞蹈博览会 (BIDAM)、波兰 Zawirowania 舞蹈节，并积极参与澳洲表演艺术博览会 (APAM)、加拿大国际表演艺术交流会 (CINARS) 等专业网络，以及澳亚艺术节 (OzAsia Festival) 、墨尔本 Dancehouse 的驻地计划等。
CHLOEOGRAPHY PROJECT 致力于在荒谬的时代中创造真挚的连结时刻，邀请不同观众在共同经验中重拾喜悦与盼望。团队致力体现个人与集体意识的力量，为灵魂提供栖息之所，并在当代处境下连结起关于人性的象征符号。
夜曲——声画交织的想像之旅
林丰
《夜曲》是作曲家林丰与摄影师兼导演夏永康首度合作的跨媒介作品── 一封写给香港的无字情书。
作品没有剧本，亦没有任何对白，专注于情感和思想的表达，以非叙事的手法，呈现出精致的音乐和唯美的影像，让观众在声画交织的旅程中发挥想像，于香港的宁静中寻找慰借，借此探索自身与城市的关系。
艺术范畴：跨媒体艺术
林丰
林丰，被英国《独立报》形容为一位「拥有独特的声音」的作曲家。其作品曾于 BBC 逍遥音乐会及纽约卡奈基音乐厅、柏林音乐厅、悉尼歌剧院、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、伦敦南岸中心等国际音乐殿堂演出，更为英国广播公司 (BBC) 委约的首位香港作曲家，是香港艺术创意获全球认可的一大里程碑。
林氏至今已创作超过十首管弦乐作品，当中包括三首 BBC 所委约的作品，以及由香港管弦乐团委约的两首作品。《无尽藏》于 2012 年 BBC 逍遥音乐会中由 BBC 交响乐团作世界首演，大获好评，英国《标准晚报》写道：「林丰运用少量精心构造的素材创作，塑造出了一个有个性和梦幻般的音乐世界」。
林氏曾任香港管弦乐团何鸿毅家族基金驻团作曲家，而为庆祝乐团成立四十周年创作的作品《蕴》更随乐团与指挥梵志登于欧洲、澳洲和亚洲等地巡演。
林氏近年的跨媒介作品包括与跨界视觉艺术家又一山人合作的作品专场音乐会《丰．人．梦》(2021)、与摄影师 / 导演夏永康合作的跨媒体节目《夜曲》(2022)、与媒体艺术家林欣杰共同创作的《超真实》装置音乐会 (2023)，以及与林欣杰再度合作的跨领域演出《维度漫步》(2025)。
林丰拥苏塞克斯大学颁授作曲博士学位，于 2011 年度获颁香港艺术发展奖艺术新秀奖，后于 2017 年获香港特别行政区民政事务局局长嘉许状。
夏永康
香港摄影师、电影导演及平面设计师，曾为不少音乐家及艺人拍摄音乐录像及摄影作品。
飞砂走奶
铁仕制作
通过这个演出，铁仕制作将带领观众走进充满怀旧风情和生命力的香港茶餐厅──极具本地特色的餐馆，亦是香港文化的缩影。
在这个独特的餐饮风景下，人们一边享用经济实惠的餐点，一边诉说关于生活挣扎、梦想与归属感的故事。《飞砂走奶》将一间不起眼的街角小店，在奶茶杯的清脆碰撞声，以及丝袜奶茶与菠萝油香气的交织下，转化为张力十足的动感舞台。作品深刻地探讨「家」、自我认同以及生命中无止尽的漂泊感，映照出香港这座城市中西合璧、传统与现代交融的独特面貌。
通过形体剧场、武术、舞蹈、街头艺术与马戏等表演元素，《飞砂走奶》将惊人的肢体展现揉合动人心弦的叙事手法，并从香港动作片的硬派胆识与街头的草根韧性中汲取灵感，为观众带来震撼人心的演出。
艺术范畴：舞蹈
铁仕制作
铁仕制作是专业的舞蹈及形体剧场团体，致力融合当代舞、马戏、传统艺术与武术等多元领域。
团队由艺术总监曹德宝带领，成员来自电影、戏剧、戏曲、舞蹈、武术及特技等多个不同领域。他们为爱丁堡国际艺穗节 (Edinburgh Festival Fringe) 香港表演艺术季「香港．魂」(Hong Kong Soul) 的核心创作团队。
作为香港艺术发展局的年度资助艺团，铁仕制作的作品曾多次登上本地及国际舞台，参与各项大型艺术节和活动，包括 2023 年纽约时代广场的跨年倒数活动、韩国釜山国际舞蹈节、匈牙利布达佩斯岛节 (Sziget Festival)，以及英国爱丁堡国际艺穗节。作品《冇龙冇狮》(No Dragon No Lion) 荣获 2022 年爱丁堡国际艺穗节亚洲艺术大奖 (Asian Arts Award) 的最佳节目奖 (Best Show)。而最新作品《飞砂走奶》(No Sugar No Milk) 于 2025 年爱丁堡国际艺穗节首演后，获得《卫报》(The Guardian) 的高度评价：「来自香港的铁仕制作表现出色，他们在《飞砂走奶》的滑稽短剧中，巧妙地结合了街舞、节奏口技 (Beatbox)、武术、马戏以及丰富的形体幽默。」
100 Cymbals
香港敲击襄
《100 Cymbals》是一场开创性的声音装置表演。作品由具前瞻视野的作曲家兼视觉艺术家池田亮司于 2019 年为洛杉矶爱乐乐团创作，并于 2025 年 2 月由敲击襄策划，在 TICAFEST 中首次呈现给香港观众。
作品由 100 组铜钹及钹架形成方阵，列出井然有序之态。表演者按照严谨的舞台走位设计，以特定时长驻足在不同位置。一对对乐手发出指令，表现出互相辉映的动态。池田精心描绘了噪音与共鸣之间的细微界限，看似简单的敲击声转化为多声部的和声结构。表演者以非传统技巧演奏，引发丰富的泛音、音色的微妙变化，并让声音于空间扩散，从而创造出一片包围听众的声音之海，模糊了声音的纯粹与电子精确、极简和极繁的界限。
作品探讨了感知的边界，让人体验持续的声音累积如何影响时间、空间与集体聆听效果。视觉层面上，100 面闪耀的铜钹构成一个耀眼的景观，灯光的微妙变化突显动态与反射效果。作品融合了池田以数据驱动的标志性美学，将传统音乐会形式化为一场声光装置艺术的即兴体验。
艺术范畴：音乐
香港敲击襄
香港敲击襄（敲击襄）成立于2012年，是本地首屈一指的当代打击乐团体，致力于推广、制作及创新前卫打击乐艺术。乐团以大膽的艺术视野，通过实验性合作、跨界演出及富有意义的文化交流，创作具有雄心的项目，挑战传统界限。聚集海内外同好，共襄盛举。
敲击襄已成为亚洲重要的打击乐创作平台及孵化器，策划及制作创新节目，全面探索打击乐的声音与艺术潜力，常融合声学乐器、科技、视觉艺术及其他媒介。主要项目包括 重点襄作、TICAFEST艺术节及教育推广系列。
在创办人及艺术顾问邵俊杰的领导下，联同TICAFEST客席艺术总监王贝贝、副艺术策演陈文纨及执行监制林倩怡，敲击襄持续推动当代表演艺术的边界。
乐团致力于国际对话，积极建立全球合作及巡演机会。近期重点项目包括日本艺术家池田亮司的《100 CYMALBAS》香港版、在大型艺术博览会上的成功演出，以及与格莱美奖获奖乐团第三海岸打击乐团（美国）展开为期三年的合作，并于2026年4月在亚洲协会香港中心呈献由澳大利亚艺术家主理的《襄颂大地》。
敲击襄曾于西九文化区、东九文化中心、日本越后妻有大地艺术祭、美国旧金山亚洲艺术博物馆、天津茱莉亚学院及墨尔本由安藤忠雄设计的MPavilion等国际知名场地及艺术节演出。
敲击襄现为香港艺术发展局两年资助计划的受助团体，并获2026年中国国家艺术基金小型剧（节）目和作品创作资助项目的支持。
雪山超级特攻
ALAN (Artists Who Love Animals and Nature)
《雪山超级特攻》是一场大型沉浸式体验，融合互动展览、混合现实（Mixed Reality）与现场表演，构建出一个不断演化的雪山世界。
观众不再只是旁观者，而是进入其中的参与者。在由影像、声音与数字互动构成的感应式空间中穿行，通过不同装置展开探索与选择，思考本能、适应，以及捕食者与被捕者之间不断变化的关系。
体验的核心是一场混合现实现场演出，让真实表演者与空间中的数字景观实时共存。观众佩戴MR设备，步入共享场域，虚拟地貌在现实身体周围展开，舞台与观众之间的界限被打破。剧场不再是固定的观看框架，而成为可以被进入、被感知、被共同体验的空间。
在整个环境中，多场现场表演于360度空间内展开。当代舞蹈、肢体剧场与多元动作语言穿梭于观众之间，使展览、科技与身体表演彼此交织。
《雪山超级特攻》成为一个「活」的系统──邀请观众不再从远处观看，而是在其中亲身体验韧性与变化的力量。
艺术范畴：跨媒体艺术
ALAN (Artists who Love Animals and Nature)
ALAN (Artists who Love Animals and Nature) 是一个非牟利创意平台，致力融合艺术、科技与自然，以重建人与自然间那条在现代生活中失落的连结。ALAN 汇聚本地及国际艺术家，创作跨领域及新媒体艺术，探问人类在万物网络中的位置，旨在开启一个新的生态视野──透过「看见他者、聆听不同」，探索更深层的共存可能，让艺术成为理解与对话的桥梁。
秉持对一切生命形式的尊重，团队透过一系列创新的艺术项目，重新想像教育与保育的未来。当艺术与观众的情感相互共鸣，便能开启新的视角，将感动转化为行动，展现同理心与创造力如何并行不悖。
「叩问传统．思考当代」分享展示
绿叶剧团
古籍之外，舞台之间，远古的山川能否重新拥有生命？
绿叶剧团总结多年以身体为本的训练和创作，以及此前「从零到国际巡演」计划所得经验，整合出「叩问传统．思考当代」系统身体训练研究计划，邀请中华传统武术、香港本地扎作、印度库提雅坦梵剧、偶剧／物件剧场、非洲民族舞、日本西川流舞踊及狂言等多界大师担任导师。
九个月的跨文化表演艺术课程与创作排练最终凝聚出「《山海经》第一部曲──山川命」，以当代跨界形体剧场重新演绎《山海经》这本集地理书、神话、游记、巫书和志怪小说于一身的中国古籍。作品意在探索天地人之间的自然共和，首演于2025年9月，并于2026年3月在东京观世能楽堂完成首次海外巡演。
「叩问传统．思考当代」分享展示活动将透过精华影片与选段演出，分享绿叶剧团持续进行的表演艺术研究计划精髓。它邀请参与者以全新视角，探索身体如何成为连结传统与当代艺术、东西方表演实践的支点，并最终启发对生命更深层的省思。
艺术范畴：戏剧
绿叶剧团
绿叶剧团于 2010 年在法国巴黎成立，现以中国香港为创作基地。剧团以生活、训练与创作为根基，致力于叩问传统表演美学及思考当代表演身体训练，探索身体之纯粹，修身修心，提升本我及与观者的关系，建构具诗意的剧场世界。剧团巡演足迹遍及欧洲、美洲、亚洲等多个国家和地区。
备注
*「《山海经》第一部曲──山川命」由西九演艺与绿叶剧团联合主办及制作，并为西九创作人系列节目之一。**《<山海经>—传统与当代身体训练研究计划》获香港特别行政区政府「艺能发展资助计划」的资助。+
+活动内容并不反映香港特别行政区政府的意见
