香港环节（二）
# 学生通行证持有人需于现场轮候候补队伍，视乎座位情况入场。
香港项目
Danger Back to Jazz: Fountain Collective Live Improvisation
翻腾三周半
在一个充满生命力的城市里，一群艺术家决定聚在一起，拥抱未知。
秉持着「将危险带回爵士乐」的精神，翻腾三周半离开传统乐谱的舒适地带，将舞台转化为城市生命力的真实缩影──在这里，唯一能确定的只有当下的律动。
诚邀观众与我们一同透过前卫爵士的视角，探索生命中那股势不可挡的精神力量。
艺术范畴：音乐
翻腾三周半
成立于 2021 年的「翻腾三周半」(Fountain de Chopin) 是香港活跃的爵士乐创作群体及推广平台。透过演出、工作坊及即兴演奏会 (Jam Sessions)，致力将爵士乐普及化并扎根社区。
Fountain Collective
乐团核心 Fountain Collective 由七位音乐人组成：冯晟睎 (贝斯)、李梓禾 (钢琴)、陈天进 (结他)、李骏铫 (鼓)、张珈朗 (萨克斯风)、云天慈 (萨克斯风) 及 Gold Mountain (饶舌)。
受杜象作品《Fountain》启发，成员在传统训练背景下，秉持「将危险带回爵士乐」的理念，追求全即兴、富流动性和打破框架的演出，将爵士乐视为一场多人合作的「负责任的冒险」，以及一个绝对演绎自由的媒介。
「叩问传统．思考当代」分享展示
绿叶剧团
古籍之外，舞台之间，远古的山川能否重新拥有生命？
绿叶剧团总结多年以身体为本的训练和创作，以及此前「从零到国际巡演」计划所得经验，整合出「叩问传统．思考当代」系统身体训练研究计划，邀请中华传统武术、香港本地扎作、印度库提雅坦梵剧、偶剧／物件剧场、非洲民族舞、日本西川流舞踊及狂言等多界大师担任导师。
九个月的跨文化表演艺术课程与创作排练最终凝聚出「《山海经》第一部曲──山川命」，以当代跨界形体剧场重新演绎《山海经》这本集地理书、神话、游记、巫书和志怪小说于一身的中国古籍。作品意在探索天地人之间的自然共和，首演于2025年9月，并于2026年3月在东京观世能楽堂完成首次海外巡演。
「叩问传统．思考当代」分享展示活动将透过精华影片与选段演出，分享绿叶剧团持续进行的表演艺术研究计划精髓。它邀请参与者以全新视角，探索身体如何成为连结传统与当代艺术、东西方表演实践的支点，并最终启发对生命更深层的省思。
艺术范畴：戏剧
绿叶剧团
绿叶剧团于 2010 年在法国巴黎成立，现以中国香港为创作基地。剧团以生活、训练与创作为根基，致力于叩问传统表演美学及思考当代表演身体训练，探索身体之纯粹，修身修心，提升本我及与观者的关系，建构具诗意的剧场世界。剧团巡演足迹遍及欧洲、美洲、亚洲等多个国家和地区。
备注
*「《山海经》第一部曲──山川命」由西九演艺与绿叶剧团联合主办及制作，并为西九创作人系列节目之一。**《<山海经>—传统与当代身体训练研究计划》获香港特别行政区政府「艺能发展资助计划」的资助。+
+活动内容并不反映香港特别行政区政府的意见
夜曲——声画交织的想像之旅
林丰
《夜曲》是作曲家林丰与摄影师兼导演夏永康首度合作的跨媒介作品── 一封写给香港的无字情书。
作品没有剧本，亦没有任何对白，专注于情感和思想的表达，以非叙事的手法，呈现出精致的音乐和唯美的影像，让观众在声画交织的旅程中发挥想像，于香港的宁静中寻找慰借，借此探索自身与城市的关系。
艺术范畴：跨媒体艺术
林丰
林丰，被英国《独立报》形容为一位「拥有独特的声音」的作曲家。其作品曾于 BBC 逍遥音乐会及纽约卡奈基音乐厅、柏林音乐厅、悉尼歌剧院、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、伦敦南岸中心等国际音乐殿堂演出，更为英国广播公司 (BBC) 委约的首位香港作曲家，是香港艺术创意获全球认可的一大里程碑。
林氏至今已创作超过十首管弦乐作品，当中包括三首 BBC 所委约的作品，以及由香港管弦乐团委约的两首作品。《无尽藏》于 2012 年 BBC 逍遥音乐会中由 BBC 交响乐团作世界首演，大获好评，英国《标准晚报》写道：「林丰运用少量精心构造的素材创作，塑造出了一个有个性和梦幻般的音乐世界」。
林氏曾任香港管弦乐团何鸿毅家族基金驻团作曲家，而为庆祝乐团成立四十周年创作的作品《蕴》更随乐团与指挥梵志登于欧洲、澳洲和亚洲等地巡演。
林氏近年的跨媒介作品包括与跨界视觉艺术家又一山人合作的作品专场音乐会《丰．人．梦》(2021)、与摄影师 / 导演夏永康合作的跨媒体节目《夜曲》(2022)、与媒体艺术家林欣杰共同创作的《超真实》装置音乐会 (2023)，以及与林欣杰再度合作的跨领域演出《维度漫步》(2025)。
林丰拥苏塞克斯大学颁授作曲博士学位，于 2011 年度获颁香港艺术发展奖艺术新秀奖，后于 2017 年获香港特别行政区民政事务局局长嘉许状。
夏永康
香港摄影师、电影导演及平面设计师，曾为不少音乐家及艺人拍摄音乐录像及摄影作品。
《曲解莎剧》选段展演
天台制作
《曲解莎剧》是一部来自香港的原创歌曲剧场作品。作品将莎士比亚最具诗意的历史剧《理查德二世》转化为一场跨越文化、对权力本质的深刻诘问，而非只是封尘的经典。
天台制作将伊丽莎白时代的历史，与流行文化产生激烈碰撞，创作出这部节奏明快的作品。观众将跟随年轻的莎士比亚，一位既无大学学历、被权贵视为「野心家」的诗人，如何在伊丽莎白一世晚年人人自危的氛围中挣扎求存。
受埃塞克斯伯爵委托，莎士比亚被要求搬演历史剧《理查德二世》，却发现自己的诗意才华竟卷入当时的权力旋涡。本作融合了历史与文学，配以多元音乐元素－从粤剧、牧歌，跳跃至重金属与饶舌。作品提出了一个值得深思的问题：莎士比亚能写出经典诗句，是因为他天赋异禀，还是大环境使然？
《曲解莎剧》于 2025 年 10 月在香港以读剧形式首演，并荣获国际演艺评论家协会（香港分会）2026 剧评人奖「年度剧本奖」。本作为双语制作，提供英文及粤语版本。
艺术范畴：戏剧
天台制作
天台制作致力发展具当代特色的跨领域剧场演出、训练，以及艺术科技开发和应用。剧团作品结合各种当代剧场手法，包括现场音乐、即时影像，以至与手机应用程式的即时互动。剧团同时积极推动文化交流，务求提高香港剧场在本地和国际间的地位。
天台制作由艾浩家和李婉晶于 2014 年成立，二人均于英国伦敦修读演出创作硕士，并曾于欧洲各地创作及演出。2022 年，二人获得第十六届香港艺术发展奖艺术新秀奖 (戏剧)。
剧团近年作品屡获本地剧场奖项及提名。与西九文化区联合制作之《天真与世故之歌》获第三十三届香港舞台剧奖年度优秀制作及最佳原创音乐 (戏剧)、 IATC (HK) 剧评人奖 2024 年度舞台科艺 / 美术奖，以及年度导演奖的提名；记录剧场《山下的证词》获 IATC (HK) 剧评人奖 2019 年度演出奖及年度舞台科艺 / 美术奖，以及第十二届香港小剧场奖最佳舞台美学设计。剧团其他作品亦分别获得第八届、第九届及第十一届香港小剧场奖最佳舞台美学设计。
本地原创制作推介—— 格拉斯 X 科恩：《渴望之书》
源．思室乐团
《渴望之书》是一场沉浸式的香港原创音乐剧场体验，将格拉斯极具标志性的音乐，与科恩的诗作相互交织。作品以禅园作为场景，由 15 位演出者与跨领域创作团队，结合音乐、剧场、肢体、视觉艺术与多媒体投影，共同呈现作品的生命。
其中，四位同时代表科恩的独唱家、一位象征「渴望」的形体艺术家，以及以流动沙景呈现时间流逝的沙画艺术家，一同编织出一段关于欲望、内省与转化的诗意旅程。
此香港原创制作以鲜明的表现手法及创新的形式见称，引领观众进入东方美学与西方极简音乐交汇的沉思世界。
艺术范畴：音乐
源．思室乐团
源．思室乐团成立于 2023 年，由指挥家叶咏媛携小提琴家王倩儿创办，并担任艺术总监。
声音是最早存在的语言，而音乐家的使命，则在于翻译和传递这股跨越时空的能量。「源．思」一名，象征延续与发展从源古至今的艺术意念。艺团致力为观众带来不拘一格的现代室内歌剧、音乐剧场以及经典室内乐作品，透过提供多元的思维领域和情感之源，丰富个人内在的精神世界。
乐团凭藉格拉斯 X 科恩：《渴望之书》迅速崭露头角；作品获香港艺术发展局资助，于 2024 年 5 月在西九文化区自由空间大盒首演。制作广受好评，其中香港评论家刘锐绍更写道：「高质素的艺术感觉回来了；还感到香港要充当中外文化艺术交流中心，大有条件。」
去年 5 月，乐团于纽约卡内基音乐厅首度亮相，奠下重要里程碑；同时获邀担任美国罗格斯大学 (Rutgers University) 驻校艺团，进一步丰富乐团的艺术实践。
作为乐团核心成员之一的源．思四重奏，亦曾与澳门当代音乐协会、香港中文大学及 Pallas Piano Academy 合作演出，并于 2024 年 11 月在戏曲中心参与歌剧 X 戏曲歌舞剧《蔽月无眠》的世界首演。
透过持续的艺术探索与跨界合作，源．思室乐团逐步确立其在当代音乐领域中鲜明而富前瞻性的艺术定位。
备注
- 节目不设划位。
- 已登记参加者请务必于节目开始前15分钟到达及入座。座位将保留至节目预定开始时间；如于节目预定开始时间仍未入场就座，其座位将开放予现场候补人士。
- 香港演艺博览保留更改节目之权利。如有任何变动，恕不另行通知。
- 请注意此节目部分座位或会视线局部受阻。
