香港環節（二）
# 學生通行證持有人需於現場輪候候補隊伍，視乎座位情況入場。
香港項目
Danger Back to Jazz: Fountain Collective Live Improvisation
翻騰三周半
在一個充滿生命力的城市裡，一群藝術家決定聚在一起，擁抱未知。
秉持著「將危險帶回爵士樂」的精神，翻騰三周半離開傳統樂譜的舒適地帶，將舞台轉化為城市生命力的真實縮影──在這裡，唯一能確定的只有當下的律動。
誠邀觀眾與我們一同透過前衛爵士的視角，探索生命中那股勢不可擋的精神力量。
藝術範疇：音樂
翻騰三周半
成立於 2021 年的「翻騰三周半」(Fountain de Chopin) 是香港活躍的爵士樂創作群體及推廣平台。透過演出、工作坊及即興演奏會 (Jam Sessions)，致力將爵士樂普及化並扎根社區。
Fountain Collective
樂團核心 Fountain Collective 由七位音樂人組成：馮晟睎 (貝斯)、李梓禾 (鋼琴)、陳天進 (結他)、李駿銚 (鼓)、張珈朗 (薩克斯風)、雲天慈 (薩克斯風) 及 Gold Mountain (饒舌)。
受杜象作品《Fountain》啟發，成員在傳統訓練背景下，秉持「將危險帶回爵士樂」的理念，追求全即興、富流動性和打破框架的演出，將爵士樂視為一場多人合作的「負責任的冒險」，以及一個絕對演繹自由的媒介。
「叩問傳統．思考當代」分享展示
綠葉劇團
古籍之外，舞台之間，遠古的山川能否重新擁有生命？
綠葉劇團總結多年以身體為本的訓練和創作，以及此前「從零到國際巡演」計劃所得經驗，整合出「叩問傳統．思考當代」系統身體訓練研究計劃，邀請中華傳統武術、香港本地紮作、印度庫提雅坦梵劇、偶劇／物件劇場、非洲民族舞、日本西川流舞踊及狂言等多界大師擔任導師。
九個月的跨文化表演藝術課程與創作排練最終凝聚出「《山海經》第一部曲──山川命」，以當代跨界形體劇場重新演繹《山海經》這本集地理書、神話、遊記、巫書和志怪小說於一身的中國古籍。作品意在探索天地人之間的自然共和，首演於2025年9月，並於2026年3月在東京觀世能楽堂完成首次海外巡演。
「叩問傳統．思考當代」分享展示活動將透過精華影片與選段演出，分享綠葉劇團持續進行的表演藝術研究計劃精髓。它邀請參與者以全新視角探索：身體如何成為連結傳統與當代藝術、東西方表演實踐的支點，並最終啟發對生命更深層的省思。
藝術範疇：戲劇
綠葉劇團
綠葉劇團於 2010 年在法國巴黎成立，現以中國香港為創作基地。劇團以生活、訓練與創作為根基，致力於叩問傳統表演美學及思考當代表演身體訓練，探索身體之純粹，修身修心，提升本我及與觀者的關係，建構具詩意的劇場世界。劇團巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲等多個國家和地區。
備註
*「《山海經》第一部曲──山川命」由西九演藝與綠葉劇團聯合主辦及製作，並為西九創作人系列節目之一。**《〈山海經〉—傳統與當代身體訓練研究計劃》獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助。+
+活動內容並不反映香港特別行政區政府的意見
夜曲——聲畫交織的想像之旅
林丰
《夜曲》是作曲家林丰與攝影師兼導演夏永康首度合作的跨媒介作品── 一封寫給香港的無字情書。
作品沒有劇本，亦沒有任何對白，專注於情感和思想的表達，以非敘事的手法，呈現出精緻的音樂和唯美的影像，讓觀眾在聲畫交織的旅程中發揮想像，於香港的寧靜中尋找慰藉，藉此探索自身與城市的關係。
藝術範疇：跨媒體藝術
林丰
林丰，被英國《獨立報》形容為一位「擁有獨特的聲音」的作曲家。其作品曾於 BBC 逍遙音樂會及紐約卡奈基音樂廳、柏林音樂廳、悉尼歌劇院、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、倫敦南岸中心等國際音樂殿堂演出，更為英國廣播公司 (BBC) 委約的首位香港作曲家，是香港藝術創意獲全球認可的一大里程碑。
林氏至今已創作超過十首管弦樂作品，當中包括三首 BBC 所委約的作品，以及由香港管弦樂團委約的兩首作品。《無盡藏》於 2012 年 BBC 逍遙音樂會中由 BBC 交響樂團作世界首演，大獲好評，英國《標準晚報》寫道：「林丰運用少量精心構造的素材創作，塑造出了一個有個性和夢幻般的音樂世界」。
林氏曾任香港管弦樂團何鴻毅家族基金駐團作曲家，而為慶祝樂團成立四十週年創作的作品《蘊》更隨樂團與指揮梵志登於歐洲、澳洲和亞洲等地巡演。
林氏近年的跨媒介作品包括與跨界視覺藝術家又一山人合作的作品專場音樂會《丰．人．夢》(2021)、與攝影師 / 導演夏永康合作的跨媒體節目《夜曲》(2022)、與媒體藝術家林欣傑共同創作的《超真實》裝置音樂會 (2023)，以及與林欣傑再度合作的跨領域演出《維度漫步》(2025)。
林丰擁蘇塞克斯大學頒授作曲博士學位，於 2011 年度獲頒香港藝術發展獎藝術新秀獎，後於 2017 年獲香港特別行政區民政事務局局長嘉許狀。
夏永康
香港攝影師、電影導演及平面設計師，曾為不少音樂家及藝人拍攝音樂錄像及攝影作品。
《曲解莎劇》選段展演
天台製作
《曲解莎劇》是一部來自香港的原創歌曲劇場作品。作品將莎士比亞最具詩意的歷史劇《理查二世》轉化為一場跨越文化、對權力本質的深刻詰問，而非只是封塵的經典。
天台製作將伊莉莎白時代的歷史，與流行文化產生激烈碰撞，創作出這部節奏明快的作品。觀眾將跟隨年輕的莎士比亞，一位既無大學學歷、被權貴視為「野心家」的詩人，如何在伊莉莎白一世晚年人人自危的氛圍中掙扎求存。
受埃塞克斯伯爵委託，莎士比亞被要求搬演歷史劇《理查二世》，卻發現自己的詩意才華竟捲入當時的權力旋渦。本作融合了歷史與文學，配以多元音樂元素－從粵劇、牧歌，跳躍至重金屬與饒舌。作品提出了一個值得深思的問題：莎士比亞能寫出經典詩句，是因為他天賦異稟，還是大環境使然？
《曲解莎劇》於 2025 年 10 月在香港以讀劇形式首演，並榮獲國際演藝評論家協會（香港分會）2026 劇評人獎「年度劇本獎」。本作為雙語製作，提供英文及粵語版本。
藝術範疇：戲劇
天台製作
天台製作致力發展具當代特色的跨領域劇場演出、訓練，以及藝術科技開發和應用。劇團作品結合各種當代劇場手法，包括現場音樂、即時影像，以至與手機應用程式的即時互動。劇團同時積極推動文化交流，務求提高香港劇場在本地和國際間的地位。
天台製作由艾浩家和李婉晶於 2014 年成立，二人均於英國倫敦修讀演出創作碩士，並曾於歐洲各地創作及演出。2022 年，二人獲得第十六屆香港藝術發展獎藝術新秀獎 (戲劇)。
劇團近年作品屢獲本地劇場獎項及提名。與西九文化區聯合製作之《天真與世故之歌》獲第三十三屆香港舞台劇獎年度優秀製作及最佳原創音樂 (戲劇)、 IATC (HK) 劇評人獎 2024 年度舞台科藝 / 美術獎，以及年度導演獎的提名；記錄劇場《山下的證詞》獲 IATC (HK) 劇評人獎 2019 年度演出獎及年度舞台科藝 / 美術獎，以及第十二屆香港小劇場獎最佳舞台美學設計。劇團其他作品亦分別獲得第八屆、第九屆及第十一屆香港小劇場獎最佳舞台美學設計。
本地原創製作推介—— 格拉斯 X 科恩：《渴望之書》
源．思室樂團
《渴望之書》是一場沉浸式的香港原創音樂劇場體驗，將格拉斯極具標誌性的音樂，與科恩的詩作相互交織。作品以禪園作為場景，由 15 位演出者與跨領域創作團隊，結合音樂、劇場、肢體、視覺藝術與多媒體投影，共同呈現作品的生命。
其中，四位同時代表科恩的獨唱家、一位象徵「渴望」的形體藝術家，以及以流動沙景呈現時間流逝的沙畫藝術家，一同編織出一段關於慾望、內省與轉化的詩意旅程。
此香港原創製作以鮮明的表現手法及創新的形式見稱，引領觀眾進入東方美學與西方極簡音樂交匯的沉思世界。
藝術範疇：音樂
源．思室樂團
源．思室樂團成立於 2023 年，由指揮家葉詠媛攜小提琴家王倩兒創辦，並擔任藝術總監。
聲音是最早存在的語言，而音樂家的使命，則在於翻譯和傳遞這股跨越時空的能量。「源．思」一名，象徵延續與發展從源古至今的藝術意念。藝團致力為觀眾帶來不拘一格的現代室內歌劇、音樂劇場以及經典室內樂作品，透過提供多元的思維領域和情感之源，豐富個人內在的精神世界。
樂團憑藉格拉斯 X 科恩：《渴望之書》迅速嶄露頭角；作品獲香港藝術發展局資助，於 2024 年 5 月在西九文化區自由空間大盒首演。製作廣受好評，其中香港評論家劉銳紹更寫道：「高質素的藝術感覺回來了；還感到香港要充當中外文化藝術交流中心，大有條件。」
去年 5 月，樂團於紐約卡內基音樂廳首度亮相，奠下重要里程碑；同時獲邀擔任美國羅格斯大學 (Rutgers University) 駐校藝團，進一步豐富樂團的藝術實踐。
作為樂團核心成員之一的源．思四重奏，亦曾與澳門當代音樂協會、香港中文大學及 Pallas Piano Academy 合作演出，並於 2024 年 11 月在戲曲中心參與歌劇 X 戲曲歌舞劇《蔽月無眠》的世界首演。
透過持續的藝術探索與跨界合作，源．思室樂團逐步確立其在當代音樂領域中鮮明而富前瞻性的藝術定位。
備註
- 節目不設劃位。
- 已登記參加者請務必於節目開始前15分鐘到達及入座。座位將保留至節目預定開始時間；如於節目預定開始時間仍未入場就座，其座位將開放予現場候補人士。
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- 請注意此節目部分座位或會視線局部受阻。
