藝場分享：引路同行—拓展你的藝術版圖

Kelly Deasy 為芝加哥音樂界別工作逾 15 年，並將對現場音樂的熱愛發展成事業，積極探索如何更有效支持並推廣藝術家。她曾擔任與現場演出相關的不同工作崗位，包括音樂節目策劃、現場活動製作、宣傳推廣、演出代理人、獨立藝人經紀公司管理，並於近年專注於藝人管理工作。

Deasy 曾任職 Monterey International、The Windish Agency 及 Paradigm Talent Agency 等著名經紀公司。她於 2020 年聯合創辦了獨立演出代理公司 outer/most，旗下有超過 95 名來自世界各地的藝人。她現為公司合夥人、巡演市場總監及藝人代理人，旗下藝人包括 Christian McBride、Anoushka Shankar、Kassa Overall、Julianna Barwick，以及 Bilal。作為藝人經理人，她負責管理身兼多職的藝術家 Pauli Lovejoy 的事務；Pauli Lovejoy 為藝人 Harry Styles 及樂隊 Florence & The Machine 的音樂總監。Deasy 與 Lovejoy 共同創辦了另類現場製作公司 Sounds Familia，主力將音樂作品由錄音室帶到舞台。在 outer/most 和 Sounds Familia 這兩間獨立公司的發展中，Deasy 致力建立全球團隊、精選藝術家陣容，同時與芝加哥音樂界別及新一代音樂產業領袖保持緊密聯繫。

近期，Deasy 入選音樂雜誌《NewCity》的 2025 年「Music 45」名單，以及為報紙《Chicago Reader》系列報導「Chicagoans of Note」的受訪人物。她畢業於芝加哥哥倫比亞學院的音樂商業課程，並為舉辦與評選葛萊美獎的美國錄音藝術學院 2026 年新會員。

Kengchakaj（Gheng/chAH/kad）生於曼谷，現居紐約萊納佩霍金地區 (布魯克林)，是一名泰裔聲音藝術家及即興演奏家。他以自身文化傳承為創作根基，將聲音視為修復、和解與轉變的地方，讓人有摒棄舊知與重新學習的空間。這些聲音包含著複雜的政治意味和充滿爭議的記憶，貫穿個人與集體經驗。他的創作實踐涵蓋電聲鋼琴、東南亞音階的類比合成器、空間音響、造鑼及現場編程，運用科技創造多感官的現場演出。

Kengchakaj 獲曼哈頓音樂學院研究生學位，為傅爾布萊特學人及 Lumen 獎金獎得主。他現為 Jerome Hill Artist Fellow (2025 – 2028)，曾獲獎學金包括 Lincoln Center Collider Fellow (2024 – 2025)、 Eyebeam Democracy Machine Fellow (2024)、Processing Foundation Fellow (2025)，並為 NEW INC 第十屆及第十一屆成員。他的作品曾於不同美術館及藝術節中發表，包括巴比肯藝術中心 (英國)、赫尚博物館 (美國)、國家通訊博物館 (澳洲)、The Jazz Gallery (美國)、亞洲藝術促進會 SOUND TYPE Festival (美國)、AAPI Jazz Festival (美國)、DEMO Festival (美國)、Wonderfruit Festival (泰國)、CultureHub (美國)、Harvestworks (美國)、Flux Factory (美國)、Int-Act Festival 2022 (泰國) 等。另外，Kengchakaj 亦與跨界媒體藝術家 Nitcha Tothong 組成雙人組合elekhlekha (อีเหละเขละขละ)。

李明哲是國際音樂業界行政人員、監製及藝術家發展策略顧問，於國際音樂、藝術及文化領域擁有超過 25 年經驗。她現於拿索斯國際任職，領導環球藝術家與製作及業務發展部門，負責環球曲目策略、藝術家招募、製作項目，以及拓展公司旗下唱片品牌及合作夥伴的數碼生態環境。

李氏亦為 House of Talents Asia 的創辦人與總監，為新晉藝術家提供長遠事業規劃、跨地域發展及亞洲市場機遇等方面的策略建議。她亦以 Chiczando Concept 的名義，推展原創表演藝術項目，發展跨領域製作，為企業客戶、地產商及品牌策劃結合藝術與商業價值的製作。此前，她曾於紐約 Players Theatre 聯合製作實驗音樂會系列 Music on MacDougal。李氏在藝術及文化行業的領導經驗豐富，曾為虎豹音樂基金行政總監，將歷史建築虎豹別墅轉化成多元藝術空間，又曾任亞洲藝術文獻庫、香港小交響樂團、拿索斯國際 (遠東) 及音樂出版商 Carl Fischer Music 的高級行政職位。

李氏為鋼琴家，自幼接受古典音樂訓練。她於 13 歲首次登上舞台，與 Utah Symphony 同台演出，其後於歐洲及美國多個樂團及藝術節演出。她畢業於茱莉亞音樂學院，並在耶魯大學和紐約大學深造，其後曾於紐約大學擔任兼任教員。李氏現任音樂兒童基金會、香港藝穗會及香港演藝學院EXCEL計劃董事會成員，並擔任香港科技大學逸夫演藝中心及香港教育大學教育及創新發展學院顧問。

楊琳擁有超過 15 年的藝術行政管理經驗，現領導新加坡濱海藝術中心的劇場節目策劃團隊。多年來，她積極參與新加坡表演藝術的發展，當中包括策劃、委約及聯合製作濱海藝術中心旗下兩個重點藝術項目：年度當代戲劇季 The Studios，以及涵蓋馬戲、偶戲、喜劇和形體劇場的藝術節 Flipside。她重視觀眾拓展，致力創造條件，讓觀眾、藝術家和藝術之間的交流深具意義 。楊氏曾於新加坡國家藝術理事會工作，是制定國內表演藝術界別策略及政策的核心團隊成員之一，並負責管理多個主要資助項目，資助 新加坡的戲劇組織和藝術家。工作以外，她喜歡閱讀、下廚和烘焙麵包，以及陪伴愛犬。

來自日本東京的Rika Iino為文化企業家，SOZO 創辦人兼行政總裁。 SOZO 是一家以紐約及加州為基地的國際藝術機構及培育平台，專注發展當代藝術。二十多年來，她致力推動國際藝術合作，並以創新的方式，發揮藝術對社會的影響力。Iino 長年倡議支持獨立藝術家，身兼教練、導師及講者，並曾於史丹福大學、耶魯大學及加州大學柏克萊分校等機構分享。她曾領導美國全國性倡議項目 Building Ethical and Equitable Partnership，推動藝術家與文化機構之間更公平的合作模式。2021 年，Iino 獲國際表演藝術協會 (ISPA) 頒發 Patrick Hayes Award，以表揚其變革性的領導能力；她為該獎項最年輕得主，並為首位獲得獎項的有色人種女性。為表揚她在藝術家權益及可持續發展上的領導能力，她獲美國西海岸表演藝術經紀人協會 (Western Arts Alliance) 頒發 2023 Mentoring Award，並獲美國文化創新中心 (Center for Cultural Innovation) 頒發 CALI Catalyst Award。2024 年，她修畢哈佛大學甘迺迪政府學院非牟利機構管理及領導行政課程。Iino 為 SOZO 獎學金計劃總設計師；這是一個專為獨立藝術家而設的創業及可持續發展項目，透過不同工具、人脈網絡及發展策略，為他們建立具韌性和價值的藝術事業。她亦為美國表演藝術專業人士協會的董事。