艺场分享：引路同行—拓展你的艺术版图

Kelly Deasy为芝加哥音乐界别工作逾15年，并将对现场音乐的热爱发展成事业，积极探索如何更有效支持并推广艺术家。她曾担任与现场演出相关的不同工作岗位，包括音乐节目策划、现场活动制作、宣传推广、演出代理人、独立艺人经纪公司管理，并于近年专注于艺人管理工作。

Deasy 曾任职 Monterey International、The Windish Agency 及 Paradigm Talent Agency 等著名经纪公司。她于2020年联合创办了独立演出代理公司outer/most，旗下有超过95名来自世界各地的艺人。她现为公司合伙人、巡演市场总监及艺人代理人，旗下艺人包括 Christian McBride、Anoushka Shankar、Kassa Overall、Julianna Barwick，以及 Bilal．作为艺人经理人，她负责管理身兼多职的艺术家Pauli Lovejoy的事务；Pauli Lovejoy为艺人Harry Styles及乐队Florence & The Machine的音乐总监。 Deasy与Lovejoy共同创办了另类现场制作公司Sounds Familia，主力将音乐作品从录音室带到舞台。在 outer/most 和 Sounds Familia 这两家独立公司的发展中，Deasy 致力建立全球团队、精选艺术家阵容，同时与芝加哥音乐界别及新一代音乐产业领袖保持紧密联系。

近期，Deasy入选音乐杂志《NewCity》的2025年「Music 45」名单，以及为报纸《Chicago Reader》系列报导「Chicagoans of Note」的受访人物。她毕业于芝加哥哥伦比亚学院的音乐商业课程，并为举办与评选葛莱美奖的美国录音艺术学院2026年新会员。

Kengchakaj（Gheng/chAH/kad）生于曼谷，现居纽约莱纳佩霍金地区 (布鲁克林)，是一名泰裔声音艺术家及即兴演奏家。他以自身文化传承为创作根基，将声音视为修复、和解与转变的地方，让人有摒弃旧知与重新学习的空间。这些声音包含着复杂的政治意味和充满争议的记忆，贯穿个人与集体经验。他的创作实践涵盖电声钢琴、东南亚音阶的类比合成器、空间音响、造锣及现场编程，运用科技创造多感官的现场演出。 Kengchakaj 获曼哈顿音乐学院研究生学位，为傅尔布莱特学人及 Lumen 奖金奖得主。他现为 Jerome Hill Artist Fellow (2025 – 2028)，曾获奖学金包括 Lincoln Center Collider Fellow (2024 – 2025)、 Eyebeam Democracy Machine Fellow (2024)、Processing Foundation Fellow (2025)，并为 NEW INC 第十届及第十一届成员。他的作品曾于不同美术馆及艺术节中发表，包括巴比肯艺术中心 (英国)、赫尚博物馆 (美国)、国家通讯博物馆 (澳洲)、The Jazz Gallery (美国)、亚洲艺术促进会 SOUND TYPE Festival (美国)、AAPI Jazz Festival (美国)、DEMO Festival (美国)、Wonderfruit Festival (泰国)、CultureHub (美国)、Harvestworks (美国)、Flux Factory (美国)、Int-Act Festival 2022 (泰国) 等。另外，Kengchakaj 亦与跨界媒体艺术家 Nitcha Tothong 组成双人组合elekhlekha (อีเหละเขละขละ)。

李明哲是国际音乐业界行政人员、监制及艺术家发展策略顾问，于国际音乐、艺术及文化领域拥有超过 25 年经验。她现于拿索斯国际任职，领导环球艺术家与制作及业务发展部门，负责环球曲目策略、艺术家招募、制作项目，以及拓展公司旗下唱片品牌及合作伙伴的数码生态环境。

李氏亦为 House of Talents Asia 的创办人与总监，为新晋艺术家提供长远事业规划、跨地域发展及亚洲市场机遇等方面的策略建议。她亦以 Chiczando Concept 的名义，推展原创表演艺术项目，发展跨领域制作，为企业客户、地产商及品牌策划结合艺术与商业价值的制作。此前，她曾于纽约 Players Theatre 联合制作实验音乐会系列 Music on MacDougal。李氏在艺术及文化行业的领导经验丰富，曾为虎豹音乐基金行政总监，将历史建筑虎豹别墅转化成多元艺术空间，又曾任亚洲艺术文献库、香港小交响乐团、拿索斯国际 (远东) 及音乐出版商 Carl Fischer Music 的高级行政职位。

李氏为钢琴家，自幼接受古典音乐训练。她于 13 岁首次登上舞台，与 Utah Symphony 同台演出，其后于欧洲及美国多个乐团及艺术节演出。她毕业于茱莉亚音乐学院，并在耶鲁大学和纽约大学深造，其后曾于纽约大学担任兼任教员。李氏现任音乐儿童基金会、香港艺穗会及香港演艺学院EXCEL计划董事会成员，并担任香港科技大学逸夫演艺中心及香港教育大学教育及创新发展学院顾问。

杨琳拥有超过 15 年的艺术行政管理经验，现领导新加坡滨海艺术中心的剧场节目策划团队。多年来，她积极参与新加坡表演艺术的发展，当中包括策划、委约及联合制作滨海艺术中心旗下两个重点艺术项目：年度当代戏剧季 The Studios，以及涵盖马戏、偶戏、喜剧和形体剧场的艺术节 Flipside。她重视观众拓展，致力创造条件，让观众、艺术家和艺术之间的交流深具意义 。 楊氏曾于新加坡国家艺术理事会工作，是制定国内表演艺术界别策略及政策的核心团队成员之一，并负责管理多个主要资助项目，资助 新加坡的戏剧组织和艺术家。工作以外，她喜欢阅读、下厨和烘焙面包，以及陪伴爱犬。

来自日本东京的Rika Iino为文化企业家，SOZO 创办人兼行政总裁。 SOZO 是一家以纽约及加州为基地的国际艺术机构及培育平台，专注发展当代艺术。二十多年来，她致力推动国际艺术合作，并以创新的方式，发挥艺术对社会的影响力。 Iino 长年倡议支持独立艺术家，身兼教练、导师及讲者，并曾于史丹福大学、耶鲁大学及加州大学柏克莱分校等机构分享。她曾领导美国全国性倡议项目 Building Ethical and Equitable Partnership，推动艺术家与文化机构之间更公平的合作模式。 2021 年，Iino 获国际表演艺术协会 (ISPA) 颁发 Patrick Hayes Award，以表扬其变革性的领导能力；她为该奖项最年轻得主，并为首位获得奖项的有色人种女性。为表扬她在艺术家权益及可持续发展上的领导能力，她获美国西海岸表演艺术经纪人协会 (Western Arts Alliance) 颁发 2023 Mentoring Award，并获美国文化创新中心 (Center for Cultural Innovation) 颁发 CALI Ca​​talyst Award。 2024 年，她修毕哈佛大学甘迺迪政府学院非牟利机构管理及领导行政课程。 Iino 为 SOZO 奖学金计划总设计师；这是一个专为独立艺术家而设的创业及可持续发展项目，透过不同工具、人脉网络及发展策略，为他们建立具韧性和价值的艺术事业。她亦为美国表演艺术专业人士协会的董事。