快闪圆桌

梁海颐为创作者及剧场构作，以香港为根，同时活跃于欧洲。她致力透过跨文化及小区艺术项目，研究城市、身体和自我认同。近年，她主力研究海洋文化。

梁氏于 2022 年毕业于荷兰乌特勒支大学当代戏剧、舞蹈和剧场构作硕士后，赴维也纳国际舞蹈节 (ImpulzTanz) 进修编舞 (ATLAS)。2024 年，她创办了后戏剧剧场创作平台如果时间有限公司。

梁氏近期重要作品包括由香港艺术中心委约创作的《顺藤摸路》，获香港舞蹈年奖 2026 杰出构作空间舞蹈制作。她过往的作品曾于世界各地不同城市上演，包括巴黎、奥维迪乌、首尔、香港、台北、纟岛、维也纳、科特赖克、提契诺、泗水及雅加达等。

梁氏为西九文化区 Arts Impact 创研计划 2025 得主，又于 2024 年入选香港艺术发展局新苗资助计划及为艺术科技人才驻场计划下之驻场艺术家。2025 年，她与电影导演岑军谚合作的实验舞蹈电影被获选于跳格—香港国际舞蹈影像节上上映。

香港当代舞蹈艺术家盘彦燊现居于香港，并于欧洲和亚洲等地创作、演出及研究。其作品透过动作思考存在的状态，聚焦唤醒观者对当代生活中的觉知。他的主要作品包括《鸣》、《拾忆游》及《涡》等，并曾于丹麦、芬兰、日本、意大利、中国及英国等地演出。近年，他与一才锣鼓联合创作了跨媒介作品《金莲解扣》，于艺穗节 2026 重演。

盘氏于 2019 年获得亚洲文化协会奖助金，前往印度尼西亚及日本作舞蹈艺术研究。他又于 2022 年获得白朗唐博士纪念奖学金和香港赛马会音乐及舞蹈信托基金奖学金，于香港演艺学院深造编舞硕士，集中研究舞蹈意象及实践，并以优异成绩毕业。

Rita Ezenwa-Okoro 是来自尼日利亚的文化策略家、作家及创意引导员，透过创意、游戏和表演艺术培育新一代领袖，改善小区。她是 Street Project Foundation 的创办人兼愿景领袖。此机构曾获联合国奖项，透过艺术为本的领导及企业家培训计划，培育数以千计的年轻人。

20 年间，Ezenwa-Okoro 针对青年发展、文化运动和小区艺术等领域，开创了以游戏为本的领袖培训课程。她亦为 Global Play Brigade 荣誉执行总监。该组织致力推广以游戏促进人类发展，并在超过 100 个国家内推行有关文化运动

Ezenwa-Okoro 是《Doing Being Becoming》的作者，并受游戏、表演和想象力启发，创立了 Head Taller Leadership Framework 的领导力发展模式。她正在撰写新书《Exercise Your Imagination: For Leaders Who Want to Play a Head Taller》。

Ezenwa-Okoro 是曼德拉华盛顿青年非洲领导人奖学金得主，并为首位获选为国际表演艺术协会理事的尼日利亚会员。她热衷于以想象力协助非洲新一代创意领袖改变世界。

不在改变世界时，Ezenwa-Okoro 喜欢创作音乐和旅行，并享受观看浪漫喜剧的时光。

Maggie Ho 为艺术文化营销人员、撰稿员及顾问，深耕于国际与跨文化合作。其工作涵盖传讯、营销、节目策划及文化策略等范畴，尤其关注支持原住民、有色人种及弱势艺术家，致力透过艺术文化连结不同社群。

她曾于香港与世界各地艺术家、制作人及文化机构合作，包括 Lunchbox Theatrical Productions (英国)、Udderbelly Festival (英国) 及卡瓦利亚剧团 (加拿大)，并曾于香港艺术发展局任职。

何氏现居于加拿大大多伦多地区，主力推动表演艺术、公共文化艺术，以及小区文化项目。她透过营销、顾问服务及双语写作的工作，探索节目策划、营运及传讯工作之间如何互相配合，以支持艺术家、增强文化机构的管治能力，并促进不同文化与社群之间有意义的交流。

Laura Gardes 是文化项目经理，专门推动剧场及欧洲的文化合作。其工作主要推行连结艺术家、文化机构和公共机构的国际项目，尤其专注于创意欧洲的相关项目。Gardes 曾与歌德学院 (布鲁塞尔) 合作，推动欧盟执行委员会与欧洲文化界的的结构性对话计划 Voices of Culture；又积极策划音乐及文化领域之国际项目。Gardes 拥欧洲文化硕士学位，曾于德国、法国、比利时及瑞典工作。

李劲持少时曾习粤剧身段与唱腔，及后毕业于香港演艺学院音乐学院，主修筝，其毕业专题研习粤剧伴奏。其后，李氏到香港中文大学音乐系深造硕士课程，硕士论文以 1916 年于香港出版的粤乐教材《弦歌必读》为题，探讨早期粤乐出版文化。她一直活跃于本地粤剧界，并参与南音及粤乐演出。

李氏与陈志江于 2012 年一同创立一才锣鼓。乐团专攻戏曲音乐，并致力以音乐会、说唱、剧场及即兴等各种表演形式呈现戏曲之音乐感，传统现代不拘。

Hardi Kurda 博士是作曲家、声音艺术家和艺术研究员，来自库德斯坦地区，主力探索聆听、迁徙、记忆、纪录和实验音乐。他是 SPACE21 创办人和艺术总监；这是一个针对伊拉克库德斯坦地区的独立实验音乐、当代音乐与艺术研究平台。他同时为保育及活化库德斯坦声音文化遗产组织 Archive Khanah 创办人。

Kurda 博士于伦敦大学金匠学院，取得音乐博士学位，其研究提出拾得乐谱 (Found Scores) 及迫切聆听 (Urgent Listening) 两个概念，探究声音如何揭示被忽略的社会、政治和生态实况。他的创作结合环境录音、表演、互动科技、纪录及参与式装置，藉以探索新的聆听和文化互动方式。

他的作品曾于欧洲及中东多个主要艺术节、艺廊及研究机构展出及演出。艺术创作以外，他亦发展结合艺术研究、文化遗产、科技和小区参与的项目，尤其关注库德斯坦的文化和声音生态。

作为主持人，Kurda 博士将分享他作为艺术家、研究员、策展人及教育工作者的国际经验，致力促进对话，结合艺术实践、学术研究及跨文化交流。